Sadržaj
Moji čitatelji, nadam se da ćete mi oprostiti ovu oprost. Znam da smo ovdje na GameSkinny prvenstveno posvećeni pružanju najnovijih vijesti o svijetu igara, recenzijama nekih od najperspektivnijih naslova u industriji i općim savjetima za igre, ali ovo je tema Želio sam se obratiti otkad sam počeo pisati za ovu web stranicu. Siguran sam da je većina vas potpuno ogorčena na ovu naizgled beskrajnu raspravu, koja je bjesnila jer su video igre postale popularne stvaranjem pong, Međutim, kada se to kaže, ne mogu pomoći, nego doći do obrane medija.
Rasprava o kojoj se radi, dakako, je da li se video igre zaista klasificiraju kao "umjetnost" (što god taj dvosmislen termin doista znači).
Pokušavam staviti prste na nju
Dio ljepote umjetnosti, dio onoga što ga čini tako vidljivim aspektom ljudske egzistencije, jest da je to nešto što je inherentno dvosmisleno. Bilo je bezbroj definicija i teorija koje su postavili neki od najpametnijih, najučenijih umova u povijesti čovjeka, a još uvijek ne postoji onaj koji u potpunosti obuhvaća ono što čini nešto umjetničko djelo.
Jedan od mojih osobnih favorita napisao je prije nekoliko tisuća godina katolički grčki filozof Aristotel: "Cilj umjetnosti nije prikazati vanjski izgled stvari, nego njihov unutarnji značaj." Djelujući pod ovom definicijom - koja je, kao što sam rekao, čisto moja subjektivna sklonost - video igre zasigurno mogu, i najčešće su, umjetnička djela.
Uzmi igru Sjena kolosa, na primjer. Postoji razlog zašto je ova igra jedan od temelja argumenta za video igre kao umjetnost. Ogroman, minimalistički pejzaž i masivni Colossi koji Wanderer bitke zasigurno izazivaju osjećaje strahopoštovanja, ali to su suptilne naznake o Wandererovu temeljnom emocionalnom mučenju i završetku igre koja uništava Zemlju koja istinski podiže cjelokupno iskustvo.
Kao što sam već rekao, ovo je jednostavno moj pogled na stvari.
Što je još važnije, ovo je samo jedna od dugih, dugih linija izvrsnih igara koje doista predstavljaju ono što igra može ponuditi sve promjenjivom monolitu umjetnosti.
Gdje stojimo s tim
Iako priznajem da je sve ovo lutanje možda samo iskrivljena percepcija ljubitelja igara, ne osjećam se kao da sam sama u divljenju čistom zanatstvu koje ide u izradu igre. Ali, ako je to istina, zašto se ova umorna rasprava još uvijek događa?
Da bismo odgovorili na ovo pitanje, moramo se vratiti u 18. stoljeće.
Godina je bila 1740. Pisac koji teži Samuel Richardson napisao je i uspješno objavio svoju verziju priče o moralnosti koju je nazvao. Pamela, ili Vrlina nagrađena, Iako je to bio komercijalni uspjeh koji je tek odletio, kritičari su ga općenito ismijavali, pogledali su ga umjetnici entuzijasti, pa čak i privukli dovoljno pozornosti kako bi opravdali satiričan spin-off, Spamela.
Možda se pitate zašto vam govorim o svim ovim povijesnim glupostima za koje vam vjerojatno nije stalo. Razlog je taj što je nekoliko stotina godina kasnije, Pamela ne samo da se široko smatra književnim draguljem, nego, što je još važnije, smatra se prvim romanom ikad objavljenim.
Na isti način na koji su kritičari 18. stoljeća gledali dolje na ovaj novi medij, vjerujem da su suvremeni ljubitelji umjetnosti gledaju dolje svoje nosove na video igrama. To je moguće, djelomično, zbog činjenice da su ti stručnjaci uplašeni mogućnošću da ne budu dobro upoznati s novim načinom izražavanja. Kao što kažu, "ono što ne znamo, bojimo se."
Međutim, ovo nije prvi put da je društvo doživjelo ovaj otpor prema asimilaciji. Nemojmo zaboraviti da je, vjerujte ili ne, postojalo vrijeme kada su se i filmovi i televizija smatrali nesposobnima za davanje svjetske umjetnosti. Sada imamo filmove poput Casablanca i televizijske emisije Soprani, a svijet je kolektivno zatvorio svoju rupu.
Nitko ne bi trebao imati svu tu moć ...
Postoji teorija koja propituje je li moć umjetnosti u umjetniku, samom umjetničkom djelu, gledatelju / slušatelju / igraču itd. Kao što možete zamisliti, gotovo je nemoguće točno odgonetnuti gdje umjetnost izvlači svoju snagu, i tako većina ljudi koji trče kroz ovu zagonetku prikladno kažu da leži negdje u sredini sve tri.
Ako video igre smatramo umjetničkim oblikom, onda postoji urođeni aspekt medija koji ga razlikuje od svih drugih umjetničkih oblika: intenzivan, nerazmrsiv naglasak na moći igrača. Ne postoji drugi umjetnički modus koji se oslanja na svog promatrača kako bi unaprijedio vlastito uranjanje u sam posao.
Dopustite mi da to ovako: Zamislite da gledate film, bilo koji po vašem izboru. Razumiješ? Sada zamislite da je svakih nekoliko minuta film bio zaustavljen i da su vam postavljena pitanja o tome i ako niste odgovorili ispravno, ne biste mogli unaprijediti film. Teško je zamisliti, znam, ali to je u suštini ono što rade videoigre.
Štoviše, dok nam filmovi mogu pružiti jedinstven uvid u perspektivu i motivaciju lika, igre preuzimaju taj koncept potpunim korakom i zapravo stavljaju karakter u rukama, Odlučite li se za dobro ili loše djelovanje inFamous, borite se kroz cijelu igru ili odustajte u Hramu za vodu u Okarina vremena, ili čak i ako se odlučite poslušati Peppyjev savjet: "UČINITE ROLLU!" u Star Fox 64, igra daje igrač razinu bez presedana.
Video igre ga stavljaju na vas, igrače, da ne samo oblikuju oživljavanje umjetnosti, već i da se to i dogodi. Ukratko, moć je sve tvoja.
Kamo idemo odavde?
Može potrajati neko vrijeme, ali uz sve više igara koje izazivaju i naše grafičke mogućnosti, kao i naše emocionalne sposobnosti, svijet umjetnosti sigurno će nadoknaditi igranje. Tko zna, možda ćemo jednog dana čak imati i našu djecu kako se igraju poput igara Pljusak kao zadaća.
Do tada će nas igrači morati spuštati, uživati u svemu što nam daje naš omiljeni medij, i, kako je pop zvijezda John Mayer jednom gugutao, nastavite "čekati da se svijet promijeni".