Upozorenje: ovo će imati spoiler za cijeli život je čudno, vi ste bili upozoreni.
Život je čudan ima zanimljiv fokus na fotografiji koju ne vidimo često u igrama. To se pojavljuje u igrama poput Iznad dobra i zla, ali se koristi drugačije nego što je korišteno Život je čudan. S tim fokusom na fotografiju dolazi drugi partner koji se kreće iza ugla i to je smrt.
To ne znači da je svaki dio medija koji u sebi sadrži fotografiju također usredotočen na smrt, no čini se da je dovoljno konzistentno u medijima da bi se stvorio vrlo vidljiv uzorak. Stoljeće ili tako vrijedan uzorak, do točke u kojoj ljudi pišu čitave akademske eseje o toj temi, ili čak knjige.
Kako Život je čudan strukturiran, jedini način na koji se Max može vratiti u određeno vrijeme je fokusiranje na njezine fotografije. Za većinu slika vidimo stvari kroz Maxove oči, a gotovo svaki lik u igri može promijeniti sudbinu Maxa, uključujući i one koji zapravo umiru zbog Maxovih akcija.
A tko je jedan lik od kojeg nemamo drugog izbora nego snimiti sliku u prvoj epizodi? Pa, naš plavokosi, zlovoljni glasnik prijatelja Chloe, naravno. Chloe, prvi je lik koji Max mijenja vremensku crtu i prvi lik čiju sudbinu mijenja Max i njezina kamera. Fotoaparat je bio ono s čim se Max suočava s Chloeinom smrću, jer je kamera bila razlog zašto je ona u kupaonici bila na prvom mjestu, slikajući plavi leptir. Njezina kamera i njezina potreba za snimanjem fotografije je ono što ju čini prvi put u igri suočavanju sa smrću.
U svom članku za Village Voice "Kamera se suočava sa smrću", Judith Goldman navodi:
Smrt prožima krajolik fotografije, jer kamere su oružje koje krade život i čarobne strojeve koji prkose smrti. Mogu sačuvati prošlost, obećati budućnost i jučer prenijeti u sutra. Smrt i fotografija imaju osnovni odnos; ali je iluzorna, jer kamera ne prikazuje smrt, ona samo pokazuje kako ju je netko vidio.
Judith Goldman [1976, str. 129]
Fotografije u cijelosti Život je čudan prkositi smrti hvatanjem određenog trenutka u vremenu. Oni sami ne prikazuju smrt, ali vidimo kako to vidi netko drugi, Max. Oči igrača su Maxove oči, vidimo njezin svijet kroz objektiv okidača, a igrač vidi život kao i smrt onako kako je vidi.
Dok mi, kao igrač, nikada ne snimimo izravno mrtvo tijelo, naša kamera snima fotografiju onih koji kasnije završe mrtvom tijekom priče. Bilo da je riječ o vlastitim rukama, o nečijoj drugoj ili po Maxu, to u cijelosti ovisi o izboru koji igrač napravi.
Prijeđimo na povijesnu povezanost između kamere i smrti kako bismo tome dali malo više konteksta.
Prije nego što su fotografije prevladavale u njihovoj povezanosti sa smrću, imali smo slike, ili konkretnije: mrtvačnice. Oni su obično bili napravljeni od ljudi bogatih ili dovoljno moćnih da bi se jedan učinio. Razmislite o višoj klasi i onima koji su imali neki oblik moći nad ljudima, poput članova katoličke crkve ili političara. Neki ljudi su čak imali i svoju djecu ili djecu koja nisu uspjela obojiti odraslu osobu.
Tipično, morat će ih polagati u mirnoj pozi na svom smrtnom krevetu, gledajući u mir. Ljudima daje vezu sa smrću tih figura, jer čini se da su jednako dostojanstvene u smrti kakve su bile u životu. Postojala je varijanta kada je fotografija postala prevladavajuća kada su fotografirali osobu nakon što su prošli, što je bilo popularno neko vrijeme, ali rezultati su bili više… uznemirujući.
U redu je, mali, tvoja sestra samo spava.
Zasluge za slike: Zabranjena staza Blogspot
Kasnije su se slikari počeli polako udaljavati od toga, posebno s fotografijom koja postaje sve češća kod kamere Obscura koja je koristila dagerotipiju. Bio je to prvi uspješan fotografski proces, koji je korišten od 1839. do 1860., u koji ću ući u trenutku.
Za sada, ipak, prijeđimo na novu vrstu slika koje su postale sve češće prisutne u kasnijim godinama. To se naziva posmrtnim slikama žalosti, a oni su daleko više nalikovali fotografijama koje sada vidimo na pogrebima. Trenutak vremena, zamrznut za sve da vide kakav je život bio za ovu osobu ili čak za skupinu ljudi. Ponekad su se čak prikazivali kao svojevrsna "sredina" između života i smrti, što je obično bio slučaj s pod-žanrom ovih slika mrtve djece.
To je najprije prepoznala kao trend od Phoebe Lloyd, povjesničarke umjetnosti koja je o tome govorila u svom članku "Posthumna žalostna portreta." Ovaj članak kasnije je citiran u Jay Ruby's Osiguravanje sjena: smrt i fotografija u Americi, u kojem navodi:
„Nepoznatost žanra - Lloyd je prvi povjesničar umjetnosti koji ga je prepoznao - zbog činjenice da su pokojna djeca prikazana živa s“ prikrivenim ”simbolima smrti koji su, u pozadini vrba, ili uvenuli cvijet u djetetovu ruku. ”(37)
Vrba često simbolizira sjećanje na izgubljenu voljenu osobu, stoga je ime koje plače vrba i mrtvi cvijet sam po sebi razumljiv. Primjer toga je Portret Camille, portret učinjen nakon smrti mlade djevojke, koja je prikazuje u zamagljenoj pozadini, držeći u rukama sat.
Credit Credit: Ovdje
Sat se zaustavlja u određenom, vjerojatno važnom vremenu, a oblaci koji predstavljaju njezino biće ne samo na ovom svijetu, nego i na sljedećem. To se može skupiti iz same slike, ali da bi se ova slika u perspektivu stavila u perspektivu, to je pismo slikara Sheparda Alonza Mounta, koje objašnjava sliku njegovom sinu.
Kao i daljnju analizu koju je dala Deborah Johnson u svojoj knjizi Shepard Alonzo Mount: njegov život i umjetnost:
- Nažalost - kako nam sve nestaje ... Ležala je u lijepom lijesu i izgledala je poput anđela - Njezine su oči bile sjajne i nebeske do posljednjeg. Nacrtao sam je s satom gospodina Searinga [Camille's Maternal Grandfather] koji leži u prvom planu. Ruke koje ukazuju na sat njezina rođenja dok je viđena kako se kreće na svjetlosnom oblaku - slika izgubljenog Camillea. Imala je naviku držati djedov sat na uhu, a svim ostalima koji su je obišli, učinila je isto ... Camille se kreće prema sjajnoj zvijezdi fiksiranoj na nebu, dok užitci obožavanja djedova i otkucavanja džepnih satova ostaju. iza.
Planina prikazuje dijete u prijelaznom trenutku između života i smrti. Čvrsta parcela Zemlje koja podupire sat predstavlja opipljivost zemaljskog postojanja. Osim što služi osobnim referencama, sat koji otkucava metafora je za život, srce koje tuče i prolazak vremena. Okružena oblacima koji razdvajaju dijete od fizičkog svijeta, Camille se uzdiže na nebo, slikovni koncept izveden iz kršćanske ikonografije. "
Osim ovog prilično nejasnog trenda, uglavnom su ti portreti pokušavali prikazati više osobe u životu i naposljetku su ukinuti u korist fotografije.
Fotografija je još bila prilično nova u svijetu u ovom trenutku, koja je koristila proces nazvan dagerotip, koji sam ranije spomenuo zajedno s Camera Obscura.
Ime je dobila po Louisu Jacquesu Mande Daguerreu, a svaka je slika bila jedinstvena slika napravljena na srebrnoj površini poput zrcala, a čuvana je pod staklom jer je iznenađujuće krhka.
To je bio najraniji primjer radne kamere koja je u uvodnom nizu upućivala Maxa, Jeffersona i Viktoriju, dajući kratko objašnjenje najranijih oblika autoportreta kao i daguerreianskog procesa.
Sada nas to vraća Život je čudan gdje je Max u fazi svog života, gdje su njezine fotografije jedine stvari između života i smrti, doslovno i metaforički govoreći. Max može koristiti svoje fotografije kako bi se vratio u točku u vremenu i promijenio tijek stvarnosti. Razmislimo o nekome koga Max ima mogućnost fotografirati, a može i slučajno uzrokovati njihovu smrt. Victoria Chase može snimiti njezinu sliku na početku igre ako joj se rugate nakon što ona oboje na svom džemperu od kašmira. Prema Dontnod Wiki, Victoria je bila jedna od onih koji su umrli od oluje ako ste na kraju odlučili spasiti Chloe.
Tu je Kate, koju Max fotografira u kratkom prikazu Epizoda 1 u Epizoda 5, čija smrt izravno uključuje Maxa sa scene na krovu u drugoj epizodi. Tu je i slika jako drogirane Kate u mračnoj sobi koju je snimio gospodin Jefferson. To se može vidjeti kao Kateina posljednja fotografija njezina živog ako je igrač ne spasi Epizoda 2, Ili ako je spasiš, još bi mogla umrijeti zbog oluje.
Možeš uzeti fotografiju Alyssa, u drugoj epizodi, a ona može biti ubijena za vrijeme Maxove šetnje do dva kita. Na temu Dva kita: Warren, kojeg također možete fotografirati Epizoda 2, mogu biti ubijeni ako pustiš Dva kita da eksplodiraju tijekom oluje.
Priča o Rachel Amber nije ispričana samo usmenom predajom, već i fotografijama koje su snimljene o njoj, vodeći sve do njezine slike koju je snimio Mark Jefferson kada je ona vjerojatno ležala mrtva s Nathanom. daguerreian proces. To je jedina iznimka u mojoj ranijoj izjavi o tome kako nikada nismo vidjeli mrtva tijela na fotoaparatu, jer nikada nije potvrđeno je li Rachel mrtva na fotografiji.Kao lik, ne znamo ništa o Rachel osim onim što nam ljudi govore i fotografijama koje su ostavljene, tako da sve što nam je dano su pogledi u određenom trenutku kroz objektiv fotografa.
Mnoge od ovih fotografija u potpunosti ovise o izboru igrača i ne morate ih tehnički uzimati. Ali postoji jedna koju morate poduzeti kako biste pomaknuli priču naprijed i to je slika Chloe u epizodi 1, plesanja. Morate snimiti ovu sliku i primijetit ćete da Max ima i nekoliko drugih slika Chloe, poput one iz djetinjstva.
Max gleda svijet kroz oči fotografa, učinkovito snimajući svaki trenutak brzim pucanjem fotoaparata, a fotografija se trenutno razvija. Kao lik, Max je u fazi svog života, adolescencije, gdje ljudi počinju prepoznavati svoju smrtnost i počinju se osvrnuti na stvari koje su im se svidjele. Koji je to bolji način od starih fotografija? Bilo da je to vaš obiteljski ljubimac koji je godinama prolazio, ili možda stariji rođak, adolescencija je mjesto gdje život počinje biti stavljen u perspektivu. Zato je fotografija, za mnoge adolescente, vrlo važna. Svaki snimak koji zapečati ovaj trenutak na posebnom mjestu u vremenu koje će ih ubuduće pamtiti, kada više nemaju te prijatelje da se vrate. na Instagramu ili Facebooku. Neki kažu da to rade samo zato što su egoistična djeca ove generacije, ali kad se slikaju, besmrtno šalju trenutak s njima i njihovim prijateljima. Slične ideje obrađene su u odjeljku Smrt i fotografija knjige Roberte Seelinger-Trites, Narušavanje svemira: snaga i represija u adolescentskoj književnosti.
U Narušavanje svemira: moć i represija u adolescentskoj književnosti autorica Roberta Seelinger-Trites navodi:
“Čini se da fotografije označavaju način usporavanja procesa adolescentskog karaktera u ovim romanima. Ako mogu snimiti istinu na filmu, stvarajući niz minijaturnih slika smrti za sebe u transformaciji subjekata oko sebe, možda smrt neće imati toliko moći nad njima. Ako mogu natjerati vrijeme da miruje, možda u nekom smislu mogu pobijediti smrt. "
Iako to nije bila Maxova izvorna namjera sa svojim fotografijama, pomislite kako najprije koristi svoje moći, kako bi spasila Chloein život i kako nakon toga ona tako očajnički pokušava pokušati prkositi smrti. Pokušava uhvatiti dragocjene uspomene s prijateljicom i izbjeći neizbježnost njezine smrti. Max bezbroj puta pokušava upotrijebiti svoje fotografije, osim svojih sposobnosti da pokuša pobijediti smrt ili barem spriječiti napad, ali sve što uspije učiniti jest učiniti njezin dolazak mnogo bržim i mnogo nasilnijim.
Smrt i fotografija imaju tako jak odnos jedni s drugima jer fotografije zamrzavaju trenutak u vremenu. Zauvijek hvatanje tog trenutka, bez obzira na taj trenutak, u malom okviru. Slika često govori više od tisuću riječi, a priče koje idu uz njih vrijede svaku rečenicu izrečenu o njima. U slučaju Rachel Amber, uvijek će je pamtiti u zalivu Arcadia do kraja igre kao žrtve serijskog ubojice, ali i kao sjajno svjetlo koje je prerano iskočilo, ali bit će zapamćena i na fotografijama kao i na fotografijama kolega. Isto vrijedi i za Chloe ako odlučite pustiti je da umre, samo s manje slika otkad Max nije bio tamo kako bi mahnito pokušao zaustaviti smrt od tvrdnje o životu njezina prijatelja.
Postoji nešto što se zove tekućina za balzamiranje koja se koristi u pogrebnim kućama i, ako ste gledali 6 Podnožja ispod, ili ste pročitali često postavljana pitanja o pogrebnom poduzeću, možda vidjeli dokumentarac, pročitali knjigu o tome, ili možda znate za to iz nekog drugog izvora. Ako nemate pojma o čemu govorim, dopustite mi da to objasnim i povežem Život je čudan.
Tekućina za balzamiranje je mješavina formaldehida, metanola i drugih otapala koja se ubrizgava u leševe, tj. Leš, kako bi se privremeno spriječilo raspadanje i obnovilo tijelo za promatranje nakon smrti.
Tu je i cijeli dubinski proces balzamiranja tijela koje uključuje ispuštanje različitih tekućina, ali u to nećemo ući previše, dat ću link u opisu u slučaju da želite dalje istražiti.
Sada, zašto vam sve ovo govorim?
Zato što u odjelu Roberta Trite o smrti i fotografiji spominje Rolanda Barathesa, književnog teoretičara i filozofa, sa svojom knjigom, Kamera Lucida: Razmišljanja o fotografiji, koja također služi i kao elegija njegovoj majci, u kojoj raspravlja o tome kako su fotografi slični balzamerima, te kako sa svakom fotografijom doživljavaju neku vrstu "ravne smrti" koju oboje dalje objašnjavaju kako bi opisali proces balzamiranja fotoaparata.
Roberta Trites navodi:
“Barthes fotografa naziva vrstom embalmera (14) i fotografijom“ ravnu smrt ”(19); razdvajanje života i smrti. "Svodi se na samo jedan klik, onaj koji odvaja početnu pozu od posljednjeg klika" (92) svaka fotografija osobe ih snima u beživotnom položaju, nekome tko je ili mrtav ili će umrijeti; u "Svaka fotografija je katastrofa." (Barthes 96) Ja u ovom Barthesu definira smrt kao krajnju poziciju objektivnosti, jer u smrti tijelo je potpuno bez posredovanja. "
Vratimo ovo Rachel Amber: u smrti je vidimo samo na fotografijama, a svaka fotografija je drugačiji trenutak u vremenu. Ne samo da ovo zamrzava ovaj trenutak, nego i kad je Rachel mrtva, uspješno je balzamira u osobu koju su je znali građani Arcadia Baya, uklanjajući bilo koju agenciju koju je imala u životu. Sve što znamo o Rachel je ono što su nam rekli od drugih ljudi, ona nikada nije dala nikakvu vlastitu agenciju, pogotovo ne u vlastitu smrt gdje joj nije dano ni pravilno pokopavanje, a njezino tijelo se u osnovi igra s ciljem umjetnost koju su Nathan i Jefferson pokušavali proizvesti.
Ona nema nikakvu ulogu u vlastitoj smrti ili čak u pričama o njoj nakon smrti. Ona je u biti samo leš na ovim slikama koje vidimo od nje, a njezina se priča ispriča na mnogo različitih načina kako ona završi više kao mučenica za našu priču nego kao stvarna osoba.
Chloe ne trpi tu sudbinu, čak i ako je žrtvujete na kraju igre. To je zato što dok je Rachel upravo postala ovaj simbol svega što je ispravno sa svijetom, Chloe se pamti realističnije, i sa svakom fotografijom koja je snimljena, bilo da je to od nas ili od njezine majke, jasan trag njezina života pokazuje se kroz Slike. Ona je mrtvačka, da, ali nije baš na način na koji je Rachel Amber. Za nas, igrače i Maxa znamo
Chloe ne samo kroz fotografije nego i kroz uspomene. Čak i ako su ta sjećanja iz zasebne vremenske crte, još ih se sjećamo, a Max ne vidi Chloe s aureolom na glavi kao što je Chloe vidjela Rachel Amber. Vidjela ju je kroz objektiv svoje kamere tijekom njezinih najgorih i najboljih trenutaka, priznajući oboje.
Kao fotograf, Max igra ulogu embalmera, zamrzavajući određeni trenutak u vremenu za svakoga koga treba zapamtiti. I ne samo to, ali osim svojih moći, njezina kamera igra ulogu kao jedina stvar koja razdvaja ljude od života i smrti kroz cijelu priču. Svaka osoba ili stvar koju slikate može biti uništena vašim postupcima. Život je čudan je igra koja vam omogućuje da vidite svijet kroz fotografsku leću, i kroz tu leću ne samo da ćete vidjeti život i smrt, nego ćete i vi stvarati.