Sadržaj
Prvi događaj Game Music Connecta u Londonu naplaćen je kao međunarodni. Doista, gostujući govornici došli su iz Velike Britanije, Nizozemske, Danske i SAD-a, a kamoli raznih nacionalnosti prisutnih u publici. Unatoč europskoj lokaciji događaja, polovica panela bila je američka. Stoga je Microsoft Studios Audio Director (AD), Paul Lipson, iskoristio priliku da predsjeda sjednicom razgovarajući sa skladateljima koji žive i rade u SAD-u kako bi usporedili svoja iskustva i procese s onima svojih europskih domaćina. Panel je uključivao:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Veličina je bitna
Amerika je veliko mjesto i zbog toga su svi skladatelji primijetili da život ima svoje prednosti. Primjerice, to je količina dostupnog posla. Kyd tvrdi da je to zbog velikog broja developera, posebno zbog eksplozije indie scene. Međutim, to ne znači samo više dostupnih provizija, već znači da je pristup programera prema skladateljima različit.
Budući da je posao lakše dostupan, postoji mnogo više prostora za kreativnost i slobodu, jer postoji velika potražnja. Doista, čini se da je "američki put" uključivao mnogo više povratnih informacija, resursa i rasprava. O'Donnell posebno uživa u mogućnosti da, u ranim fazama razvoja rezultata za Bungiejev nadolazeći naslov Sudbina, dobio je slobodu da sastavi punu samostalnu orkestralnu suite kako bi mu omogućio da stekne osjećaj i inspiraciju za eventualnu glazbu. Štoviše, dobio je priliku za grickanje da radi na ovome sa Sir Paulom McCartneyem.
Stupnjevi odvajanja
Zbog toga se način na koji se od skladatelja traži rad razlikuje od Europe. U Americi se od skladatelja najčešće traži da se brinu o glazbi, a ne o nečemu drugom, s oglasima kao što su Lipsonovi organizatori studija, umjetnici / orkestri, poslovna i pravna pitanja. U Europi se skladateljima obično daje cjelokupni proračun i prepušteno im je rješavanje svega gore navedenog kao i rezultata.
Ali to ne znači da je američki model bolji. Dok se skladatelji fokusiraju isključivo na glazbu, znači da imaju manje riječi, iako još uvijek mogu utjecati na ono što koriste umjetnici i kako idu oko dovršavanja rezultata.U Europi, iako je zastrašujuće biti zadužen za sve, malo je ili nimalo ograničenja u tome kako skladatelj bira stvaranje i snimanje.
Kyd, koji je danskog podrijetla, također smatra da su europske igračke tvrtke mnogo avanturističnije kada se radi o naručivanju glazbe za video igre. On spominje da je to samo nešto što je sastavni dio šireg smisla za inovaciju i užitak u europskoj glazbi općenito.
Barovi bez granica
Međutim, unatoč tome što su razlike u pristupu industriji na obje strane Atlantika, sve se slažu da je takva rasprava suvišna jer je tržište video igara i posljedični utjecaji na kulturu već neko vrijeme globalni. Nadalje, s napretkom u komunikacijskoj tehnologiji i dijeljenju datoteka, skladatelji više nisu ograničeni lokacijom.
Tehnologija će se pretvoriti u PlayStation 4 i XBox One. S manjim naglaskom na samu tehnologiju, izdavači će se umjesto toga okrenuti kreativnosti, što će uključivati istraživanje glazbe s videoigrama.Međutim, Graves još uvijek spominje da postoji nešto što bi se moglo reći o tome kako biti u stanju biti fizički prisutan u razvoju igre, nešto što je AD Adlet Cuttings spomenuo u prethodnom panelu s drugim oglasima.
Zbog igara koje prevazilaze političke granice, skladateljski su stavovi usmjereni prema sljedećoj generaciji konzola, a ne prema pojedinostima pristupa određenoj zemlji ili glazbenim igrama. Posebno, O'Donnell dijeli zanimljivo mišljenje da će se tehnologija pretvoriti u PlayStation 4 i Xbox One. S manjim naglaskom na samu tehnologiju, izdavači će se umjesto toga okrenuti kreativnosti, što će uključivati istraživanje glazbe s videoigrama. Kako hardver doseže vrhunac, bit će mnogo manje ograničenja za istraživanje naracija i ideja nego što je bilo prije.