Sadržaj
Prije nekoliko tjedana održan je prvi međunarodni simpozij o glazbenoj glazbi u Londonu, okupivši neke od najvećih imena u glazbenoj kompoziciji za videoigre. Cijeli dan razgovora i demonstracija od strane gostiju zasigurno je bio zanimljiv. Ali kako je uopće prošlo?
U mješavini
Naravno, simpozij će uvijek privlačiti mnogo ljudi koji su već skladatelji, žele li unaprijediti ili probiti glazbenu kompoziciju za video igre. Doista, u brzom prikazu ruku, više od dvije trećine rasprodane sobe Purcell u londonskom Southbank Centru definiralo se na takav način.
Međutim, osnivač događaja John Broomhall i James Hannigan također su bili potpuno svjesni da će događaj također privući brojne fanove koji jednostavno cijene glazbu igara, koji će pohađati samo kako bi čuli kako njihovi heroji opširno govore o tome što rade.
Dakle, postojala je dobra mješavina tema i panela koji su privukli obje gužve, s Broomhallom i kolegom Paulom Lipsonom, koji su vodili razgovore prema uvijek zanimljivom i nikad ne gubeći pozornost onih koji ne pišu glazbu.
Međutim, govornicima je bilo još mnogo prilika da daju neprocjenjive savjete i demonstracije o tome kako rade i što mogu očekivati od rada u industriji. Mnogi bi skladatelji ovu informaciju smatrali nevjerojatno korisnom u uspostavljanju boljeg položaja u odnosu na napredovanje u karijeri, što znači da više sudionika u karijeri nisu ostali nezadovoljni.
Spakovana soba Purcell, u londonskom Southbank centru.
Monotonija
Jedino što je nedostajalo u događaju bilo je raznolikost. Savjeti, trikovi i mišljenja gostujućih govornika bili su malo jednostrani jer su svi top-psi u ovom sektoru. Iako su svi bili vrlo cijenjeni, nije bilo skladatelja indie igre koji bi uravnotežili stavove i pružili protuotrov onima koji su upoznati s razvojem AAA igara. To je osobito vidljivo kao indie game glazba poput skladatelja Davida Housdena za glazbu Thomas Was Alone, i katastrofa koji su radili Fes, prave jednako veliku kapljicu kao što su Hannigan, Jason Graves i Martin O'Donnell.
Neki od publike također su izravno izazvali određena gledišta izražena tijekom dana, kao što su panelisti rekli da je bolje za skladatelje da se usredotoče na jedan stil / žanr glazbe, a ne da budu raznoliki i fleksibilni; to upućuje na zaključak da pogled s donjeg dijela ljestvice nije toliko ravan kao na vrhu. Međutim, članovi panela su otvoreno pozdravili raspravu i uložili prave napore kako bi uključili polaznike i sudjelovali u vrijednom diskursu.
Nedostajalo je i stajalište s tržišta azijskih igara: panel je bio sastavljen od čisto zapadne perspektive. JRPG glazba, na primjer, oduvijek je imala jednu od značajki uvažavanja glazbene igre, i samo je malo čudno što ovdje nije bilo prisutnosti, niti bilo koje druge velike studije i skladatelja koji rade u Daleki istok.
Druga simfonija?
Budući da je ovo prvi posvećeni glazbeni simpozij s video igrama, uvijek će biti malo uski opseg s obzirom na ograničenja ograničenja na jedan dan i mjesto održavanja.
Ali to ne znači da taj dan ipak nije bio prosvjetljujući i okrepljujući. Bilo je pravo zadovoljstvo prisustvovati; nešto za što se nadamo da je došlo u našem izvještavanju. Stvarno se nadamo da će se Game Music Connect vratiti na drugu godinu, a onda i neke, a mi ćemo biti posebno uzbuđeni vidjeti kako će se proširiti i rasti. Ne samo da je dokazala da postoji legitiman interes za takav događaj, nego, u rukama Broomhalla i Hannigana, to također može biti veliki uspjeh.
Game Music Connect održan je u Londonu 9. rujna 2013. Sva naša pokrivenost može se pogledati pomoću oznake "Game Music Connect".