Sadržaj
Jedna od najvećih žalbi Game Music Connecta, inauguralnog međunarodnog simpozija za ljubitelje i igrače glazbe s videoigrama, privukla je neke od najvećih imena u tom poslu. Konkretno, događaj je okupio ne manje od šest najpoznatijih skladatelja videoigara:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Hosted by suosnivač simpozija, John Broomhall, ova druga sesija dana, pod nazivom "Zvučna kartica za Simfoniju", pružila je priliku pokroviteljima da bolje upoznaju te titane zvuka.
Raspravljajući o Deutsch
Kako je ova sjednica odmah slijedila predavanje profesora Stephena Deutscha, naravno da će prvo pitanje biti ono što su mislili o tome što je Deutsch imao za reći. Iznenađujuće, složili su se s njegovim mišljenjem.
Razgovarali su o mišljenjima kao što je previše glazbe u video igrama, što je dovelo do toga da rezultat postane puka "pozadina". Također je spomenuto kako neobuzdana glazba ponekad može oduzeti igrače od sposobnosti da naprave vlastite odgovore na igru. Po mišljenju panela, trenutci bez glazbe mogu biti jednako djelotvorni i emotivni kao i trenutci koji se boduju.
Dogovoreno je iz razloga za toliko lošu glazbu s videoigrom, u okviru Deutschove definicije, da u igrama rijetko postoji određeni glazbeni pravac. Hannigan navodi da ako nema audio direktora (AD), teško je znati čija je vizija igre podcrtala njegovu glazbu; skladatelja ili dizajnera? Nadalje, Jacques tvrdi da, općenito, skladatelji imaju vrlo dobro razumijevanje strukture kao dijela svog obrta, i smatra da dizajneri zapravo ne dijele to razumijevanje, uzrokujući raskole i konceptualna neslaganja.
Graves to ilustrira davanjem primjera gdje se morao stvarno boriti protiv dizajnera igara na nekim od njegovih glazbenih odluka. Naime, kada ih pokušavate uvjeriti da će odsutnost glazbe u određenim točkama bolje poslužiti igri.
Sve u svemu, to pokazuje da je važno imati AD na brodu prilikom stvaranja igre: luksuz koji je O'Donnell imao i kao skladatelj i kao AD na Halo niz. Uloga AD-a je nešto o čemu bi se raspravljalo s trenutnim AD-ovima iz različitih softverskih tvrtki u određenoj kasnijoj sesiji.
Destrolyn.bechgeddig (desno) s skladateljem Jasonom Gravesom (lijevo), na Game Music Connectu. Fotografija: Ljubaznošću autora.
Hollywood / Hollywon't
Panel je također pitan o njihovim općim razmišljanjima o glazbi s video igricama: odakle je došao i kamo ide. Sada je glazba s video igrama postala mnogo više priznata i slavljena, očekivanja i kvaliteta glazbe znatno su porasli. Strah je da bi to moglo dovesti do toga da izdavači igara žele uključiti velike filmske skladbe za poticanje žalbe na naslov. Afterall, industrija igara je o profitu prvi i umjetnosti drugi.
Iako panel potvrđuje da su svi izvrsni filmski skladatelji, poput Hansa Zimmera, Johna Williamsa i Dannyja Elfmana, to ne mora nužno značiti da će biti prikladni za skladanje glazbe za videoigre. Na panelu se raspravljalo o ogromnim krivuljama učenja i rješavanju problema koje su morali obaviti nad svojom karijerom, navodeći da to iskustvo koje je obrađivalo svoje plovilo nije nešto što se lako replicira i nešto je vrlo jedinstveno za video igre.
Međutim, Kyd cinično odbacuje da je jedna od svrha glazbe za videoigre intenziviranje trenutaka ili interakcija, a kako je holivudski skladatelj već vrlo vješt u tome što radi film, gledanje u izradu velikih imena skladatelja u igre nije toliko nelogično ,
No, unatoč tim predosjećanjima, svi su uglavnom sretni što je glazba s video igrama stekla solidno priznanje, i to je nešto o čemu se sada detaljno raspravlja i analizira. S koncertima diljem svijeta, na kojima nastupaju profesionalni orkestri, osjeća se da je to prilično dobro vrijeme za njih i za glazbu s videoigrama.
Ostanite s nama za drugi dio ovog okruglog stola.