Sadržaj
Nastavljamo gledati panel "Soundcard to Symphony" koji je ispitivao šest najvećih imena u glazbi za video igre: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell i Joris de Man.
Koncert Ludi
Slijedeći od moje prethodnih komentara o glazbi s videoigrama koja je na odličnom mjestu s koncertima koji se redovito održavaju diljem svijeta, predsjednik panela, John Broomhall, pitao je što je to zapravo osjećaj da iznenada obožavatelji obožavanja pokrivaju svijet?
Čini se da svi misle da je to bilo prilično dobro: tko ne bi !? Osim toga, O'Donnell nudi šarmantnu anegdotu o njegovom obožavatelju koji je, nakon što je čuo njegovu ocjenu za Mit: Pali gospodari, učio je violončelo i sada pohađa instrument na sveučilištu. On koristi ovaj primjer kako bi ilustrirao da njihova glazba nije tek novost i da ima stvaran utjecaj na kulturu u cjelini.
Kyd spominje da fandom iza videoigre nije osobito iznenađujući. Budući da su video igre medij u kojem ljudi provode mnogo vremena, njegova glazba postaje ne samo dio igre, već i veliki dio života tog pojedinca.
Međutim, nije sve što je sjajilo zlato, a Hannigan se pita zašto glazba u video igrama mora biti poput holivudske orkestralne partiture, pogotovo što razmišlja o tome je li jedini razlog zbog kojeg se glazba video igara prepoznaje jer to zvuči ovako.
Razgovaralo se o razlozima kao što su: napredak tehnologije i igara dolazi s višom kvalitetom i očekivanjem glazbe, pa je orkestralna i filmska partitura slog zbog visokih proizvodnih vrijednosti. Nadalje, može biti da je digitalna / "čip" glazba apstraktnija od klasične glazbe, pa stoga i zašto je ovaj žanr poželjniji.
Pete Boyle iz Dork Tunes (desno), s Halo skladatelj, Martin O'Donnell (lijevo). Fotografija: Ljubaznošću Petea Boylea.
Savršena kadenca?
Kako je panel završio, panelisti su bili upitani gdje misle da će glazba za video igre ići dalje. Činilo se da sve ukazuju na to da će izazovi s kojima se posljednjih deset godina inovacija nameće, nadolazeća nova generacija konzola učiniti sljedećih deset godina jednako izazovnim.
Međutim, izazovi koje O'Donnell vidi je manje u glazbi, a više o tome kako programeri pristupaju igrama i priči. On vjeruje da je pripovijedanje u igrama od najveće važnosti, jer igre trenutno ugrožavaju parodiranje filmova i ne pronalaze vlastiti narativni uređaj. Kako je glazba s video igrama doista rafinirala umjetnost pripovijedanja kroz rezultat, sada, s mogućnostima koje su donijele nove konzole, na programerima je da dođu do izazova kako ispričati priče kroz igru.