Sadržaj
- Slika (ili igra) vrijedi ... Milijuni
- Slika (ili igra) je također Lijep
- Kickstarted Kreativnost i pionirsko opterećenje
- Igre nisu mrtve - samo se mijenjaju
Lorne Lanning, osnivač i voditelj Oddworld Stanovnika, nedavno je tvrdio da kapitalizam ubija igre. Pokušaj da se napravi sljedeći hit igre čini veliki novac izdavačima, kaže on, ali vrlo malo za programere, a kapitalizam je kriv za to.
Je li to doista i doista slučaj? Pate li igre zbog "potrebe" za velikim proračunima i AAA izdavačima? Da li patnja počinje i završava s programerima, ili igrači to osjećaju?
Slika (ili igra) vrijedi ... Milijuni
Lanning ima točku kad govori o potrebi da udovolji investitorima - samo što je tvoj studio u crnom nikad nije dovoljan ako imaš društvo koje se javno trguje. Industrija videoigara je posao vrijedan više milijardi dolara, prema ESRB-ovoj internetskoj stranici - posao u 2009. godini od 10,5 milijardi dolara, broj koji je od tada zasigurno rastao astronomski.
Sa svakim velikim izdanjem koje ima potencijal da stvori milijune, a zbog igara izdavači i njihovi investitori budu bogati (dok programeri jedva prekidaju), lako je vidjeti odakle Lanning dolazi. Ipak, sva nada nije izgubljena; kako ističe, razvojni inženjer može izbjeći ovu sudbinu i možda izgraditi održivo poslovanje izbjegavajući velike izdavače i izbjegavajući IPO i ulagače. Pozdravlja digitalno izdavaštvo jer je to učinio izvedivim modelom za indie programere, koji bi se inače borili da to uspije ako bi se morali osloniti na fizičke proizvode na stvarnim policama.
Ali što je s igračem? Gdje je igra zabrinuta, nije riječ samo o novcu - već o kvaliteti iskustva.
Slika (ili igra) je također Lijep
Ne može se poreći privlačnost brojnih naslova koji odlaze s polica ovih dana - mnogo novca ide u to da oni postanu trijumfi koje postanu. Oni su vizualno zapanjujući, imaju fenomenalne zvučne zapise, a mnogi čak imaju fantastične priče koje su stvorili talentirani pisci.
Mnogo više, međutim, samo su klonovi starijih igara, žive od popularnosti svojih prethodnika i crtica novog prozora.
Izrađivači u tim velikim, javnim poduzećima teško da bi mogli biti krivi za to - oni su pod pritiskom da isporuče proizvod koji će se prodavati, a kad su nešto vidjeli jednom, dvaput, tri puta - pa, razumno je da je možda će nastaviti raditi nekoliko puta više.
Ipak, dok igrači mogu i ne kupuju ove naslove, propustili su jedinstvenost originala - oni ne dobivaju umjetničko djelo koje igra limenka biti, kad ne pokušava biti nešto drugo.
Tamo dolaze indie igre. Bez pritiska investitora, indie programeri mogu i često su isporučivali igre koje su bile nevjerojatna umjetnička djela i pripovijedanje, a to nije trend koji pokazuje znakove slabljenja. Uspjeh igara kao što su Octodad, The Binding of Isaac, a od nedavno i Ori i Blind Forest, pokazali su da indie igre zaista mogu zasjati, s obzirom na mogućnost.
Da bi dobili tu priliku, trebaju novac. Ne mnogo u velikoj shemi stvari, ali brojevi mogu biti zastrašujući kada indie tvrtka tek počinje.
Kako onda dobiti novac bez tradicionalnih investitora?
Siroče našao svoj dom.
Kickstarted Kreativnost i pionirsko opterećenje
Ako ste proveli čak i samo nekoliko dana na internetu, šanse su, znate što je Kickstarter. Možda ste čak čuli za slične web-lokacije kao što su Indiegogo, Fundable ili Velika Britanija. Ako indie developer ima nešto nevjerojatno podijeliti sa svijetom, oni mogu naći srodne duše i otvoriti novčanike od strane tisuća na tim mjestima.
Fenomen koji je crowdfunding čak doveo do neprofitnih organizacija koje žele potaknuti razvoj indie igara - osobito među ženama i manjinama.
Nadalje, alati poput onih koje nudi Steam Workshop pomažu onima koji su novi u razvoju igara da im postanu mokri dajući im ono što im je potrebno za stvaranje sadržaja za postojeće igre, dok Steam Greenlight, za sve svoje nedostatke, pomaže indie developerima da dobiju svoje naslove ispred ljudi koji su im najvažniji - igrači.
Igre nisu mrtve - samo se mijenjaju
AAA igre se ne odvijaju, bez obzira koliko popularni bili najkreativniji indie naslovi. No, rast indie može poslužiti kao model za ono što ti veliki-vrijeme izdavači i programeri moraju promijeniti. To može značiti više fantastičnih, umjetničkih igara i manje obučenih klonova na tržištu, a to je nešto od čega svi možemo imati koristi.