Sadržaj
Osim što je okupio poznate skladatelje glazbe za videoigre, simpozij Game Music Connect u Londonu također je okupio nekoliko audio direktora (AD) koji rade na nekim od najvećih igara u industriji. Naime:
- Adele Cutting of SoundCuts
- Alastair Lindsay iz tvrtke Sony Computer Entertainment Europe
- Paul Lipson tvrtke Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell iz Bungieja
Panel je bio prilika za skladatelje koji su željeli ući u glazbu s video igrama i ljubitelje žanra kako bi dobili uvid u to što AD radi i izazove s kojima se suočavaju.
N-Sinkronicitet
S kompozitorima video igara koji naglašavaju važnost igara kojima je potreban AD kako bi strukturirali glazbu i donosili profesionalne odluke o rezultatu, slušanje onoga što AD ima reći o svojim ulogama bilo je nevjerojatno zanimljivo. Oni se ne bave samo glazbom, već zvukom cijele igre, uključujući efekte i glumce.
Osim što osigurava suglasnost između svih audio elemenata, biti AD također znači uključivanje u aspekte videoigre koji nemaju nikakve veze sa zvukom. Lipson tvrdi da je dio njegovog posla također utjecati na kreativne direktore o tome kako najbolje uključiti zvuk i zabiti u igru kako bi radili skladno s igrom. Lindsay to podržava govoreći da je to rano uključivanje između glazbe i kreativnog smjera od vitalnog značaja.
Tradicionalno, audio je bio posljednji aspekt igre koju treba razvrstati. No, s ulogom AD-a koja postaje sve izraženija, glazba i zvuk sada su neke od prvih stvari koje treba razviti kako bi se osigurala sinkronicitet svih elemenata igre. Neki od članova panela kažu da počinju planirati i provoditi glazbu i zvuk do dvije godine prije objavljivanja igre: vrlo rane faze razvoja igara.
Featurette o audio ravnatelju Steveu Lordu, skladatelju Jamesu Hanniganu i glazbi Runescapea 3.
Savjeti za skladatelje
Budući da su to ljudi koji prepuštaju skladatelje da rade na svojim igrama, to je bila prva prilika za dobivanje naputaka o tome kako dobiti koncert.
Jedna od glavnih točaka u kojoj su se pojavili svi oglasi je da glazbeni kompozitori za video igre moraju igrati video igre. Iznenađujuće, u brzoj anketi širom publike, većina sudionika priznala je da ne igraju video igre redovito. Gospodin kaže da je od vitalne važnosti da svirači videoigara igraju video igre, a prvi savjet koji bi dao skladateljima je da izađu, kupe i igraju neke igre. To je zato što je stvarno važno razumjeti mehanike iza igranja i angažman za koje će morati postići, pogotovo zato što uz odsutnost predznanja koje dobijete u filmu, morat će razumjeti kako prevladati pitanje komponiranja u interakciju.
Vrlo je bitno da glazbeni kompozitori igraju videoigre. Prvi savjet za skladatelje je da izađu, kupe i igraju neke igre.Rezanjem se također spominje da stvarno pomaže ako je skladatelj voljan biti vrlo uključen u samu igru. Umjesto da sjedite u svojim studijima isključivo bodujući potpuno samostalno, zapravo uzmete vremena da se izravno uključite u AD i sama igra ima dug put ne samo da napravite rezultat koji je pravi za igru, nego i onu koja je doista izvrsna.
Što se tiče vrste skladatelja glazbe, Lipson spominje da umjesto da pokušava biti Jack svih obrta, fokusiranje na određenu platformu ili stil poslužit će skladateljima koji žele bolje upoznati videoigre. Za njega je glazba, baš kao i same igre, sve o revolucionarnom intelektualnom vlasništvu, a biti u stanju smisliti nešto jedinstveno i prikladno za naslov je nešto što kompozitor primijeti od njega i Microsofta.
Sve u svemu, ovo je bio nevjerojatno privlačan pogled na mehaniku iza glazbe, dajući pokroviteljima duboku zahvalnost za ono što ulazi u glazbu s videoigrama izvan velikog rezultata i zvuka.
Slika glave: Paul Lipson na poslu. Fotografija: ljubaznošću www.paullipson.com