Važnost realizma

Posted on
Autor: Marcus Baldwin
Datum Stvaranja: 19 Lipanj 2021
Datum Ažuriranja: 16 Prosinac 2024
Anonim
Constructivism | International Relations
Video: Constructivism | International Relations

Sadržaj

Realizam je koncept koji se koristi tijekom igranja i odnosi se na mnoge aspekte industrije, od grafike do priče, te u odnosu na likovni stil i lik. Dakle, što je realizam i što to znači za industriju video igara? Realizam u Oxfordskom engleskom rječniku definira kao "kvalitetu ili činjenicu predstavljanja osobe ili stvari na način koji je točan i istinit." Postavlja se pitanje postaju li videoigre potreba biti vjerni ili ne. Nadalje, moraju li određeni aspekti uvijek biti realni? Odgovara li realizam određenoj vrsti igre, a ne drugoj? Realizam nije dan, a igra se ne bi trebala hvaliti samo zato što je istinita. Postoje i drugi čimbenici koji doprinose tome da igra postane sjajna, ali to ne znači da bismo trebali potpuno odbaciti realizam. Ovdje istražujemo važnost realizma u videoigrama i je li to doista potrebno da bismo imali ugodno i smisleno iskustvo.


Umjetnički stil i grafičke mogućnosti

Jedan od glavnih aspekata koji se ponavljaju kroz video igre je kvaliteta grafike i stil umjetnosti programeri odlučili koristiti. To su iznimno važne u izradi igre jedinstvene i nezaboravne. Bilo je toliko igara koje su na čelu mog uma samo zato što sam volio umjetnički stil.

Kada stvorite interaktivno iskustvo, slike su nevjerojatno važne i moraju odgovarati tonu i atmosferi koju želite stvoriti u igri. Stoga, čak i kada je riječ o umjetničkom stilu, realizam nije uvijek najbolja opcija. Igre kao što su Vuk među nama ili Hodajući mrtvaci nemaju realističan umjetnički stil, ali pokušavaju oponašati korijene igara u žanru stripova. Ove igre su vas htjele odvesti na putovanje i omogućiti vam da doživite živote i izbore drugih ljudi, a stil stripova pomogao je da se to postigne.

Alternativno, uzmite sličan svemir, poput onoga u Telltaleovom Hodajući mrtvaci, i što se događa kada igra ima različite ciljeve, a zatim se mijenja stil umjetnosti. Na primjer, programeri Payday 2, Overkill Software, nedavno je najavio suradnju u FPS-u Hodajući mrtvaci svemir. Budući da je strijelac jedna stvar, i uz dodane RPG elemente igre, vrlo je vjerojatno da će Overkill Software ići na realističnije iskustvo. Vi i vaš tim ste tu da iskusite šljunak i užas svijeta na nov način. Dok vas Telltaleov umjetnički stil dovodi u emocionalni aspekt priče, Overkillov izgled pokazuje vam krv i zločin post-apokaliptičnog svijeta. Ove igre trebaju različite umjetničke stilove kako bi doista zarobile iskustvo koje žele imati igrač. Ako ste imali mnogo intenzivnih scena u Telltaleovoj verziji, onda bi to izgledalo glupo zbog umjetničkog stila.


Nadalje, nema sumnje da je Telltale uspješan Hodajući mrtvaci serije, a to je bez integracije realizma u njihov umjetnički stil. Stil se uklapao u priču i nesumnjivo ga je učinio boljom igrom. Pokušaj stvaranja umjetničkog stila koji se usredotočio na realizam u ovoj igri ne bi dobro funkcionirao.

Osim toga, manji programeri moraju razmišljati o motoru koji mogu koristiti za stvaranje svoje igre. Ako nemate mogućnost korištenja vrlo snažnog motora, pokušaj stvaranja realističnije igre možda neće izgledati dobro. Umjesto toga, oni mogu ići za potpuno drugačiji umjetnički stil, tako da mogu stvoriti nevjerojatnu igru ​​bez da budu ograničeni onim što će im resursi omogućiti da postignu.

Priča i znakovi

Priča i likovi su tamo gdje se realizam treba dosljedno primjenjivati ​​tijekom igara - mislim, u smislu stvaranja ljudi koji se doimaju stvarnima i istinitim u životu, a istovremeno imaju barem jednu izvedivu priču koju je potrebno pratiti. Bez stvaranja točnih prikaza ljudi, igrač neće dobiti toliko zadovoljstva od ukupne igre. Razmislite o nekim od najboljih pisaca našeg doba, ljudima poput Stephena Kinga, koji nikada nisu krenuli stvarati sjajna književna djela, ali znaju kako stvoriti dobru priču. Njegov prikaz djece, osobito Dannyja Torrancea u Isijavanje je, oprostiti dosjetku, sjajan primjer onoga što realizam može postići. Nadnaravni elementi u njegovim pričama ne tjera vas da razmišljate o tome koliko je to besmislica, jer način na koji piše i kako prikazuje ljude toliko je istinit.


Isto vrijedi i za videoigre, iako postoje neki ludi scenariji kada je dobro izvučen i kad se povežete s likovima - onda možete vjerovati u priču. Zadnji od nas je savršen primjer scenarija koji nikada nismo iskusili u našem svijetu, ali priča i likovi su napisani tako dobro da u to vjerujete. Uključite se i povežite se s pričom čak i ako vam se to ne čini iznimno moguće. Spora evolucija Ellie i Joelove veze, gubitak ljudi poput Tess i Joelove akcije prema kraju igre. Te stvari stvaraju auru zrnca i autentičnost koja pokreće igru ​​naprijed.

Realizam je nesumnjivo glavna sila u video igrama kada je riječ o priči i likovima. Stil umjetnosti nije toliko važan kada vjerujete u priču koju vam se priča. Realizam ne mora biti prisutan u svemu, ali je iznimno važno integrirati ga u priču. Bez toga, bezumno biste odlutali od jedne igre u drugu bez doživljavanja radosti i srca koje igrači znaju i zavole kada igraju igru.

Vrsta igre

O tome se već raspravljalo u vezi s realizmom, ali opet je potrebno navođenje. Vrsta igre je nevjerojatno važna kada se razmatra je li realizam, u više umjetničkom smislu, važan kada igrate videoigru. Osobno, mislim da igre koje najviše koriste od realizma su strijelci ili igre s mnogo akcije u njima. Nadalje, horor igre imaju koristi od realističnijeg dodira, jer potiče strah i napetost u igraču.

Međutim, druge igre koje zahtijevaju lakši dodir, s manje osjećaja neposredne opasnosti, ne moraju se oslanjati na realizam da bi prenijele tu atmosferu. Ako lutate kroz igru ​​poput Undertale ili Ni No Kuni, ima manje akcije nego u prethodno spomenutim igrama. Oni nose drugačiju poruku i atmosferu, pa im nije potreban realizam da bi prenijeli tu poruku.

~

Sve u svemu, realizam je nesumnjivo važan, ali treba ga ispravno obraditi, a igra ne bi smjela biti odbačena samo zato što nije dovoljno realistična. I dalje možete imati nevjerojatan doživljaj bez potrebe za svjedočenjem trostruke grafike. To ovisi isključivo o duši igre i priči koju programeri pokušavaju reći.

Što mislite o realizmu u videoigrama? Volite li nerealnu igru ​​za realnu igru? Javite nam u komentarima ispod.