5 revolucionarne igre koje su danas uglavnom zaboravljene

Posted on
Autor: Ellen Moore
Datum Stvaranja: 20 Siječanj 2021
Datum Ažuriranja: 15 Svibanj 2024
Anonim
5 revolucionarne igre koje su danas uglavnom zaboravljene - Igre
5 revolucionarne igre koje su danas uglavnom zaboravljene - Igre

Sadržaj

Igre su prošle dug put od zlatnog doba Država Donkey Kong i Super Mario World - Da, bio sam SNES klinac - i wšešir je nekada bio ezoterični hobi koji je sada u usponu, djelomice zahvaljujući milenijama koji su proveli desetke sati igranja Okarina vremena davne 1998. godine i sada imamo novac da danas radimo više-manje isto.


Baš kao što je igra rasla kao industrija, tako su i uvjerili razvojni kreatori prema kreativnom riziku.To je dovelo do značajnog napretka u svijetu video igara tijekom 2000. - naslovi poput Silent Hill 2, Ico, Sjena kolosa, i Princ Perzije: Pijesak vremena Pokazali su svijetu da videoigre nisu samo oblik zabave, već također mogu biti zadivljujuće radove koji zaslužuju umjetničke zasluge i kulturno priznanje.

Bilo je u to vrijeme da su neke od wackiest, većina opskurne video igre su razvijeni i objavljeni. Mnogi su bili kritički uspješni, ali su bili previše udaljeni od konvencionalnih okusa da bi bili komercijalno održivi. Ipak, naslovi na ovom popisu imaju dvije zajedničke stvari: dugotrajni utjecaj (bez obzira na početnu popularnost) i inovativni gameplay. Ovo je pet revolucionarnih igara koje su letjele ispod radara nakon puštanja i danas se nalaze u sjeni nejasnosti:


5. Učestalost (2001, PS2)

Danas je Harmonix Studios najpoznatiji po razvoju popularnog Hero Guitar i Rock bend serija, u kojoj igrači mrmljaju, pjevaju ili bubnjaju u ritmu popularnih pjesama - međutim, Harmonix je predstavio ovaj koncept igranja četiri godine prije Hero Guitar s prvim velikim izdanjem, Frekvencija.

Frekvencija objavljeno je ukupno 27 pjesama, od kojih su mnoge napisali i producirali sami glazbenici i programeri na Harmonixu. Kao što je ranije spomenuto, Frekvencija bio je vrlo sličan konceptu Hero Guitar i Rock bend - igrač kontrolira "blaster", koji se kreće između namjenskih pjesama za vokale, gitare, basa, bubnjeva i sintisajzera, "eksplozivnih" nota u ritmu za proizvodnju glazbenih nota i bubnjarskih ritmova. U to vrijeme, Frekvencija bio je posve jedinstven u dizajnu i igrivosti - ali riječima umjetničkog ravnatelja Ryan Lessera, "Nije se dobro prodao."


Unatoč slaboj prodaji, Frekvencija proizveo nastavak dvije godine kasnije, Amplitudana kojem se nalazio popis pjesama sastavljen od glazbe brojnih popularnih izvođača, uključujući Davida Bowieja, Run DMC, Slipknot, Garbage i Weezer. Amplituda bio je veliki kritički (ali ipak ne komercijalni) uspjeh koji je otvorio vrata Harmonixu da se razvije Hero Guitar 2005. godine AmplitudaIzdanje 2003. godine, potražnja za nastavkom ostala je astronomska i na kraju je dovela do puštanja PS4 reboota u siječnju 2016. - to je 13 godina kasnije!

4. Penumbra: Overture (2007, PC)

To ne bi bilo hiperbolično na kreditiranje Frictional Games, Inc. za revolucioniranje horor žanra videoigara Penumbra: Overture, duhovni prethodnik mnogo poznatijem Amnezija: Tamni silazak, Dok se mnoštvo igara za preživljavanje i horor treće osobe razvijalo mnogo prije 2007. penumbrom bio je jedan od prvih u svom žanru koji je ponudio zastrašujuće iskustvo iz perspektive prve osobe.

Igranje u sustavu penumbrom u suštini bila je primitivna inačica toga u Amnezija - igrač mora pažljivo proći kroz tamu jezovitih okruženja, potpuno bez obrane protiv raznih neprijateljskih stvorenja. Zaplet od penumbrom otkriveno je kroz igru ​​i okruženje, ali samo za igrače koji su imali dovoljno hrabrosti da zure u ono što zdravi razum najviše odvrati od pogleda.

Iako ni jedno ni drugo Penumbra: Overture niti njegovi izravni nastavci nisu bili komercijalni uspjesi, oni su zajedno s njima Amnezija postavili temelje za suvremene izvedbe istog koncepta igre, ponajviše zlokobnog projekta Hideo Kojima Silent Hills i nadolazeće Resident Evil: Biohazard, Iako su kritičari bili nezadovoljni kontrolama svake igre, njihovi elementi preživljavanja i horora dobili su veliku pohvalu za njihovu genijalnost i učinkovitost u zastrašivanju pantalona svojim igračima - zbog čega je svećenik svih njih, Penumbra: Overture, zaslužuje posebno priznanje.

3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)

Capcom nije stranac žanru horor opstanka, s legendarnim naslovima poput Resident Evil i Devil May Cry zabilježena u javnom pamćenju dugo nakon njihovih prvih debuta. Nekoliko mjeseci prije objavljivanja Devil May CryMeđutim, Capcom je ponudio jednako jedinstveno, ali pomalo zaboravljeno iskustvo u obliku Onimusha: Warlords.

Postavljen u razdoblju Sengoku iz 16. stoljeća u japanskoj povijesti, Onimusha izvukao se iz mitova tog razdoblja i graciozno integrirao svoje drevne legende u zaplet i igru. Karakter igrača, Samanosuke, koristi mistično oružje, tajanstvene uroke i neponovljivu pamet da pobijedi demonske snage Ode Nobunage, Onimushaprimarni antagonist. Bila je to prva igra koja je uspješno primijenila elemente preživljavanja-užasa na radnju natopljenu japanskom povijesnom fikcijom - i dječak, je li to bila zabavna vožnja. Igra kaplje s napetim akcijama, sumnjivim likovima i trenutcima koji su dovoljno zastrašujući da igrače budu budni noću.

Onimusha's mitološki utjecaj, predosjećajnu atmosferu, a nijansirana predaja utjecala je na kasnije igre kao što je Tamne duše dok je iznjedrio nekoliko vlastitih nastavaka. Iako je nakon objavljivanja bio i kritički i komercijalni hit, njegova je memorija donekle zatvorena njegovim široko objavljenim nastavcima. Kao rezultat, Onimusha: Warlords je u velikoj mjeri zaboravljena izvan igrača koji su živjeli iskustvo prije 15 godina. I to je prilično sramotno, s obzirom da se naširoko smatra jednom od najboljih igara objavljenih u tom desetljeću.

2. Katamari Damacy (2004, PS2)

Doslovno preveden kao "Clump Soul", Katamari Damacy bila je igra koja je bila bizarna i zbunjujuća kao i njezino ime - ali šarmantno. Rijetko pokušavajući smisliti sebe, Katamari imao je slobodu čudan, I to je učinjeno s nepromišljenim napuštanjem, ostavljajući igrače obrve trajno podignute na zaslonu.

Premisa od Katamari Damacy bilo je jednostavno - nekako. Božji kralj svemira je sve zvijezde obrisao s neba kao rezultat pijanstva, a dužnost igrača visokog 5 cm, princa, je da očisti nakon kraljevog nereda. To se postiže pomoću čarobne lopte (a Katamari) koji se drži nečega manjeg od sebe, što na kraju uzrokuje da lopta dosegne ogromne razmjere jer skuplja veće i veće objekte u efektu grudve snijega. Gigantska kugla se zatim koristi za zamjenu zvijezde na nebu. Isperite i ponovite.

Šarm Katamari Damacy nastao je iz besmislenog humora i zabavne igre. Predmeti koji se drže prinčeve čarobne kugle isprva su vrlo mali, kao što su palice, ali na kraju će lopta pokupiti automobile, krave, drveće, cijele gradove, pa čak i planine dok ne dostigne veličinu koja je prikladno astronomska. Iako nikad nije nadmašio status "uspavanog udarca", Katamari Damacy ostaje značajan zbog nesavršene kreativnosti koja je potaknula programere da preuzmu rizik s vlastitim kreacijama.

1. Pogled na Joea (2003, Gamecube)

Još jedno izdanje Capcoma, Pogled na Joea kombinaciji elemenata iz svake od gore navedenih igara kako bi napravili zaista izvanredno iskustvo. Ponudio je igrivost Frekvencija, inovacija Penumbra: Overture, filmski duh Onimusha: Warlordsi zaniness od Katamari Damacy sve u jednom "prekrasnom" paketu.

Uzimajući oblik 2D, bočnog pomicanja, Pogled na Joea stavlja igrača u cipele neupadljivog Joea, čiju djevojku otima zlikovac filma koji gledaju. Odvedena je u prikladno imenovan Movieland, gdje ju mora spasiti Joe. Usput, Joe pokupi sirast kostim i neke super super moći koje koristi za borbu s neprijateljima tijekom putovanja.

Pogled na Joea ponovo izumio bočni scroller sa svojom raskošnom cel-sjenčanom grafikom, zaraznom igrom i iznenađujuće zadivljujućom pričom. Snažne snage kao što su usporavanje i ubrzavanje vremena učinile su borbu eksploziji i bile su integrirane u mnoge platformske elemente igre na besprijekoran i kreativan način. To je omogućilo programerima u Capcomu da izvuku najviše iz različitih okruženja otkrivenih u Pogled na Joea, od podzemnih špilja do užurbanih gradova.

Od objavljivanja 2003. godine, Pogled na Joea je proizveo nekoliko spinofova koji su učinili titularni karakter nešto manje poznate maskote u istom duhu kao Sonic ili Mario. Međutim, izvorno iskustvo je obično najbolje, a to i dalje vrijedi Pogled na Joea, Nažalost, to se iskustvo ne pamti toliko često koliko bi trebalo. Ako niste doživjeli Pogled na Joea, propustili ste jednu od najupečatljivijih igara desetljeća.

I tu imate ga ...

Kako igre i dalje rastu kao industrija, a kako nove generacije igrača izlaze, važno je zapamtiti naslove koji su povisili igranje od hobija iz djetinjstva do sofisticiranog, umjetničkog oblika izražavanja i zabave. Ovi su moj odabire pet najboljih igara koje su utjecale, ali se ne sjećaju koliko bi trebale biti. S obzirom na to, svatko može imati drugačije mišljenje - i znatiželjan sam da znam što je to. Slažete li se s ovim popisom? Javite nam u komentarima ispod!